128 pp. 22x30. Tapa dura con sobrecubiertas. Muchísimas ilustraciones y fotografías. Edic. Polígrafa. Barcelona, 1986.

La actividad artística de Anthony Caro está delimitada por el collage poscubista y el minimal art como referencias conceptuales y cronológicas, y el año 1959 como eje pendular. En 1953, después de haber trabajado como ayudante de Henry Moore durante algún tiempo (1951-1953), realiza sus primeras esculturas de animales y guerreros dentro de una línea figurativa de tendencia expresionista e influencia picasiana. A partir de 1959, año en el que visita Norteamérica y conoce a David Smith, empieza a trabajar el hierro y el acero. Con estos materiales, y utilizando soldadura y pernos como elementos de unión, Caro crea un nuevo tipo de escultura. Una escultura de grandes elementos de hierro o acero, a la que, por no representar ni simbolizar nada y aparecer estrictamente como forma pura y simple, podemos llamar abstracta o no figurativa. Si tradicionalmente, la pieza escultórica ocupaba, poco menos que por obligación, un pedestal o soporte elevado y estaba orientada de acuerdo con un eje vertical, ahora Caro coloca sus obras directamente en el suelo y subraya intencionadamente su horizontalidad. Al mismo tiempo intenta liberarlas de la fuerza de la gravedad y presentarlas como “obras abiertas”, en la línea practicada por Picasso. Ciertas creaciones suyas parecen reclamar la naturaleza musical y otras hacen pensar en una escritura tridimensional trazada en el espacio. Esta obra incluye: TRANSFORMACIÓN – EL NUEVO LENGUAJE – DESTILACIÓN – FUERA DE LA MESA – CULMINACIÓN – MATERIALISMO – SUPERFICIES LISAS – SOBRE LA MESA – DIBUJO EN EL ESPACIO – ARCILLA Y BRONCE – LA NATURALEZA DEL ARTE – BIOGRAFÍA – BIBLIOGRAFÍA SELECCIONADA – ILUSTRACIONES – ÍNDICE DE ILUSTRACIONES.